《诗经》爱情诗美质浅谈

作者：李健
《诗经》是我国文学史上第一部诗歌总集，也是我国源远流长的文学史上绚丽夺目的瑰宝。《诗经》中的爱情诗则可谓华夏民族最古老的恋歌。这些古老的恋歌自诞生之日起，就一直在文坛上引发着永无休止的争论。后世许多优秀诗人对其推崇倍至，视为学习范本，而朱熹等理学家则将其斥为“淫声”“淫奔之诗”而大加讨伐。赞颂也好，贬斥也好，历史上的过眼烟云终不能掩饰住这些古老恋歌的熠熠光彩。

《诗经》现存三百零五篇，简称“诗三百”，采集了由西周初期到春秋末期共五百多年间的各类音乐作品。《诗经》原称《诗》，也就是配乐的歌辞。《墨子，公孟篇》云：“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。”精练地概括了《诗经》可诵，可奏、可歌、可舞的音乐性质。只是到了后来，一般认为是秦火之后，《诗经》的曲调部分逐渐亡佚，才成为纯粹的诗歌形式。

《诗经》分风、雅、颂三部分。实际上也是音乐上的分类。宋代郑樵(1103－1162)说过：“风土之音曰‘风’，朝廷之音日‘雅’，宗庙之音曰‘颂’(《通志，点序》)。明确地指出《诗经》包括民间歌曲、宫廷歌曲和祭祀乐舞三类不同内容和形式的音乐作品。

《诗经》的爱情诗以其健康、率真的高尚格调、自主、坚贞的情感美质以及首创的情境相揉的比兴艺术手段，奠定了其在文学、音乐艺术史上独特地位，并对后世文学、音乐艺术产生了深远的影响。

就其内容而言，《诗经》中的民间情歌诗在中间占有相当的比重，约可分为两类。第一类是表现爱情生活的幸福与甜美联社的诗篇，代表作有《郑风·溱洧》、《邶风·静女》、《召南·关睢》、《召南·野有死鹿》、《卫风·木瓜》、《郑风·择兮》、《郑风·野有蔓草》等。

《卫风.木瓜》表现了人们对忠贞爱情的向往和追求，从结构上看，它运用的曲调应是单纯重复的手法，这是我国上古音乐中最常用的一种曲式结构。

投我以木瓜，报之以琼琚。匪报也。永以为好也。

投我以木桃，报之以琼瑶。匪报也，永以为好也。

投我以木李。报之以琼玖。匪报也，永以为好也。

你送我一个木瓜，回赠你一块佩玉。不是为了报答，是永远相爱的信物。你送我一个木桃，回赠你一块佩玉。不是为了报答，是永远相爱的信物。你送我一个木李，回赠你一块佩玉。不是为了报答，是永远相爱的信物。爱情在这首诗里充满了浓郁的抒情气息。

《郑风·溱洧》为我们展现了一幅仲春三月，青年男女在大自然中无拘无束地互相调笑、谈情说爱的美好情景。

溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉阑兮。女曰：“观手”；士曰：“既且”。“且往观手”!洧之外。洵且乐。维士与女，伊其相谑，赠之以芍药。

溱与洧，浏其清矣。士与女，殷其盈矣。女曰：“观手”，士曰：“既且”。“且往观手”!洧之外，洵且乐。维士与女，伊其相谑。赠之以芍药。
三月三上已展出郊外踏青，清澈的春水欢快地流淌着。姑娘与小伙子手持驱邪的兰草，在河边相遇。姑娘热情地邀请小伙子一同去游玩，憨厚的小伙子说：“我已经去过了呀!姑娘爽快大胆地再次相邀：何妨陪我再玩一趟!小伙子高兴地答应了。于是二人双双携手畅游于大自然的美景中，互赠芍药表达爱慕之情。爱情在这首诗星呈现出的自由与欢畅情态。实令后世倍受礼教束缚的青年男女羡慕不已，也是后世文学的爱情作品难以企及的境地。

《邶风.静女》表现了一对相爱的青年男女相会的情景，格调自由而甜美。

静女其妹，俟我于城隅。爱而不现，搔首踟蹰。

静女其娈，贻我彤篇。彤管有炜，说怿女美。

自牧归荑，洵关且异。匪女之为美。关人之贻。
诗中的女主人公不是后世被礼教调教出来的羞怯女子，她有着活泼、诙谐的天性，活泼中还带着点儿调皮。虽然她也和小伙子一样，渴望尽快见到心上人，可好偏偏灵机一动，要考验一下对方的忠诚与耐心，便藏在城墙的角楼里观察小伙子，直到小伙子急得抓耳挠腮，姑娘才跑出来。给焦虑中的情人一个惊喜。约会自然是甜蜜的。姑娘随年赠予的一束茅笋，都令小伙子钟情无限，调皮活泼的女主人公与痴情憨厚的男主人公的形象相映成趣。
《诗经》中还有些爱情诗是抒写对美好爱情的向往与追求的，代表作有《郑风·将仲子》、《召南：标有梅》、《秦风·蒹葭》、《周南·汉广》等。

南有乔木，不可休思。汉有游女，不可求思。汉之广矣，不可泳思。江之永矣。不可方思。

翘翘错薪。言刈其楚。之子于归，言秣其驹。汉之广矣。不可泳思。江之永矣。不可方思。

《汉广》这首诗抒写一位男子对一位女子倾心爱慕。却由于我们不知道的原因。很难追求到那‘们姑娘。相思梦难圆。主人公只得感叹汉水宽广，划着小筏子难以过江。而心目中的姑娘，则在江对岸，令他难以企及。悲观失望中，他心中却还时时泛起些渺茫而甜蜜的希冀，幻想能够体体面面地迎娶心上人。主人公一咏三叹，那份甜蜜的感叹与忧愁颇富有感染力。

《郑风·将仲子》写一位少女渴望与心上人相会，盼望情人不顾世俗礼节的束缚。越墙爬树来看望她，却又惟恐因之召来父兄的责骂。只得心口不一地说：将仲子，无我墙。这里的拒绝勿宁说是鼓励，爱情的矛盾被表现得生动而有趣。

抒情是诗歌最主要的文体功能，就抒情性而言。我们祖先的爱情诗在许多方面都显示出其独特的美质。

一、健康活泼的情感之美。

《诗经》产生于两千年前的“初民社会”。那是一个特殊的时代，社会刚刚渡过了群婚制的蒙味而进入文明期。文明之初。严酷的封建制尚未建立。离而今以金钱为爱情婚姻先决条件的商品经济的时代更遥远。社会在破旧与立新的交替中，出现了一段相对自由的空白。在空白中，男女之大防尚未建立，人际关系仍然比较开放。正是这段空白。成就了一方自由的土壤，滋润造就了《诗经》的爱情诗。

是美的情感乃是最真纯的情感。《诗经》爱情诗的宝贵之处就在于它是自然天成的。男欢女爱、两情相悦在这里自由健康地表现着，一如山野之花在清风白露中舒展着。开放着，没有虚伪没有做作没有功利没有淫邪，一切都是自然朴实的。就连礼教的始祖孔子也说：“诗三百，一言以蔽之。无邪。”这才是人类情感最美的境界。

标有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮。

标有梅，其实三兮。求我庶士，迨其今兮。

标有梅，顷筐之。

求我庶士，迨其谓兮。

这里《召南·有梅》就是一位妙龄女子急于出嫁的独白。红艳艳水灵灵的梅子的渐次凋落。令女子感到一份青春易逝的伤感与焦灼，她急切地呼唤心上人早日来迎娶她。这首诗里的大胆、直畅与率真，实令后世文学中那些羞答答的爱情汗颜。

《风·柏舟》也是一首率真的诗。诗中女主人公自己选择了配偶，当父母出面干涉时。她说：额前垂发的那个美少年，是我理想中的佳偶。我誓死不改变心意，叫声天呀叫声娘，你们为何不能体谅我呢!少女表示了她誓死悍卫爱情的决心。这种为追求幸福而顽强斗争的精神在后来的许多妇女形象如刘兰芝、祝英台、白娘子等人身上得到更为完善的发展。

《诗经》爱情诗的这种自然美质在汉以后的文学中就很罕见了，因为这短暂的空白之后。就是一个封建礼教禁锢的时代了。男女授受不亲。健康自然的两情相悦被压抑被扭曲，所以后世文学中的爱情失去质朴、真纯，成为一朵畸形的花朵，显现一种病态的美。《西厢记》中的男欢女爱透着反常，《牡丹亭》是梦中的爱情。《倩女离魂》是魂的追随，或者风流士子留恋风尘妓女。或者人恋花妖狐魅等等。有这样的文学史做背景，《诗经》爱情诗的活泼与天然便成为我们民族文学的一份宝贵。

二、女主人公开朗、自主、倔强的个性美。

子惠思我，褰裳涉溱。子不我思。岂无他人。狂童狂也且!

子惠思我，褰裳涉溱。子不我思，岂无他士。狂童狂也且!

这首《郑风·褰裳》像这位爽朗，干脆的女子给情人所下的最后通牒：你若爱我，就赶快涉过溱河来会我；你若交心，难道我就找不到别的爱人了?你这个犹犹豫豫、畏畏缩缩的样子实了太可笑了!这位姑娘性格多么爽快。人格何等自尊!她的爱情理想是大胆而健康的，既使失恋，她也不会像后世的封建女子或郁闷成疾。或自杀身亡，她会甩甩头忘掉过去再去寻找新的爱情。这位姑娘的性格率真可爱。几千年的封建文学史中，这样个性的女子也许是独此一人了。

《召南·行露》是一位女子抗拒逼婚的诗。诗中女子被一个已婚的卑劣男子逼婚。女子毫无惧色，斩钉截铁地说：宁愿上公堂，坐牢房。也绝不嫁你这黑心狼!这位姑娘“宁为玉碎，不为瓦全”的决绝精神。令人肃然起敬。

另外，《邶风·北风》、《卫风·氓》中的女主人公个性也很鲜明。她们身遭不幸。但没有被痛苦压倒，在命运面前。倔强地昂起了头。这种倔强、自主的个性美对于女性来说，显然是极为可贵的。

三、情境相揉，形成独特的情境之美
《秦风·蒹葭》便是一首情境俱美的佳作。

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。

碧草凄凄，白露迷离。而作者的意中人，则在河流彼岸，若隐若现。难以企及。越是难以企及，则越让主人刻骨铭心，难以释怀，吸引着他去排除险阻。去追求意中人。迷离的意境使那份柔肠百转的爱情更具艺术魅力。

《陈风·月出》更是一首优美的爱情月光曲。溶溶月色中，男主人公看到体态婀娜的恋人。披着柔媚的月色款款向她走来，心情激动不已。柔和的月色衬托了爱情的美丽和温馨，两情相悦又赋予美丽的月色以灵性。简直美不胜收。

中国是一个诗的国度，中国古代浩繁的诗歌海洋中，有许多可以给今天的诗者以借鉴和传承的东西。九十年代的诗歌几近困顿。许多诗家、理论家都在探讨诗歌的出路，寻求创作的突破，这时候。回头读读这些丽质天成的古老的恋歌，也许能给我们今天的诗者一点启迪。