中国诗歌的创作与发展

作者：梁太福
中国的诗歌从诗经、乐府、唐诗、宋词、元曲、直至“五四”运动以后的新体诗，随着时代的不同，各自展示着不同的风韵。现在看来，最受中国人喜爱而且乐于接受的当属唐朝初期的古体诗，其中以绝句或七律诗体为甚。为什么呢？这同中国的文字形式有关系：

中国的汉字，许多都包含有极其丰富的内涵，将其有序地排列，三言五句就可以表达出一个完整的意境，而且合韵后十分容易记忆。许多孩子从小就会背诵“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”《鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”激励了多少代人奋发向上的精神。李白：“朝辞白帝踩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”区区四句就勾画出了船行长江三峡的壮丽景观。

汉字的这种特征，也给创作提供了形象思维的广阔空间，成为人们乐于使用的言志方式，这是世界上其他文字形式无法比拟的，毛主席的七律《长征》用八句话便将红军波澜壮阔的长征描绘的淋漓至尽，使人不但容易背诵，而且一读起来，眼前就仿佛看到了红军壮观的长征画面，如果用新体诗几百句甚至上千句地去描绘，有谁愿意去背诵呢？

中国的古体诗由盛唐开始没落，唐后为宋词和元曲所代，其中虽然有时代变迁的因素，但主要原因是由古风发展为律诗以后，在用韵和平仄音律方面的要求过于严格，使其失去了发展的空间，原本大众喜欢的诗歌形式，逐渐成了文人学士掌中的玩物，以后加上科举制度的严格要求，使大多数喜欢诗歌的人望门却步。

近代，中国的革命先烈为了抒发革命激情，用古体诗歌写了许多雄浑壮阔的诗篇，如：陈毅、朱德、董必武等，但他们多采用古风形式，很少写律诗，由此形成古风不古，新诗（律诗）不新的局面。这种情况说明，古典诗歌不但有着强大的生命力，而且也面临着彻底变革的发展时代。

笔者从多年的创作体会中谈几点认识：

一、关于格律

格律是格式与音律的总称，格式指语句的组合形式，如：四言诗、五言诗、七言诗等，它是古典诗歌的精华所在。音律指诗句中的平仄声律。不要求音律的诗通称古风；加上平仄音律即称律诗。
古风发展为律诗，不但用韵要求严格，而且逐字逐句要求平仄，这就使作诗的难度大为增加，使一般中下层的文人不敢涉足，从而影响了诗歌的创作内容，高雅的文人学士多数吟风颂月、言情赞景，反映人民生活与疾苦的作品不多，使诗歌逐渐脱离大众而失去生命力。

音律是怎样形成的呢？这和中国古代人读书的习惯有关系，古代人习惯于拖长声调读书，读诗即为吟诗，吟起来要求有抑扬顿挫之美感，所以逐渐体会到平仄相间的音律之美，久之渐成一种格律加入诗中，形成律诗。但不知中国之大、方言之多，这种平仄音律极难普及与掌握，反而成为诗歌创作的一大羁绊。有人说中国的古典诗歌没落于平仄，并非虚言。相同，宋词也因平仄要求的严格而最终没落，转而形成元曲。

那么怎样来认识平仄音律呢？

首先来看它的实用性如何：现在人们的生活节奏在一天天变快，很少有人还象古代人那样拖着长腔读书吟诗，所以根本不可能再去品评平仄音律的要求；其次，看到一首诗，多数人往往只从形象思维、语言技巧、韵脚和诗意等方面去品尝，恨少有人去关照诗中的每个字是否符合平仄音律。这种前不瞻后不顾的东西还有必要去强求吗？

有人主张废除平仄，我认为大可不必。它毕竟是诗歌发展过程中的一种形式，就象一个精致的花瓶，美丽、好看，而且实际地摆放在那里，但不能因其好看就要求以后的窑工必须如样烧制，否则就要受到非议，这就未免有些不尽情理，也影响更好的作品出现。对律诗也是这样，我们可以不受平仄音律的束缚，严其格、宽其律或者干脆写古风诗抒发情志。崔颢的《黄鹤楼》“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”严格讲它并不符合律诗的要求，但后代人的律诗中，有几首能与其相媲美？填词也如此：可以用其韵、用其句，不去考虑平仄音律。为了区别，可在词牌前注明，如：“寄句沁园春”或“寄字沁园春”，或者干脆写“散词”，即读起来象词，但不受任何词牌格律的影响，只要读起来上口，形象思维好，能满足人们的审美感即可。历史上的词牌也是从偶然的词作中发展而成的，从来没有先凭空制定格律然后让人填写的词牌。解脱束缚也许会出现更好的形式或作品。但也不妨碍一些有造诣的人在传统的格律中钻研泼墨，写出更好的作品来。需要注意的是国内有些诗刊、诗社被一些精通格律的人主持着，要求稿件非律诗不用，新韵、旧韵还得一致，这就未免有些古板。试想：在今天快速发展的社会，你仍如此严格要求，那么你办的诗刊、诗社，最终只不过是几个老文人的古董店而已，而且由于年龄关系，反映出来的内容也多属于暮鼓昏钟，很难有现代社会的朝气，如此，你的诗社能够长久吗？

二、关于用韵、对仗、用词

写诗要注意压韵，无韵不成诗，任何体裁的诗对韵的要求都是一样的。古典诗歌在压韵方面要求很严格，有它一定的合理性。但律诗要求必须压同韵，这在艺术要求上固然很好，但却局限了用词的空间。古风诗体在用韵方面要求不太严格，邻韵可以互压，比起律诗来更容易写作，也容易使更多的人接受。

对仗是语言表达的技巧，律诗对此要求很严格，我们在写作时虽然不能象律诗那样一步一趋，但根据自己掌握语言的程度，能够作到的最好作到，以增强你所创诗词的魅力。

对于言词的应用，要有时代的气息，我们诗承古典，虽然多读古诗，但对死了的语言最好不要再用，因为现在写诗是让现代人看，不是让古代人看，如果你写的诗让人半天看不懂词意，非得借助康熙字典才能读懂，那么谁愿意费那么大劲去欣赏你的大作呢？何况许多古代的词汇，在现在的字典中许多都被删除了，你若强用，不是难坏读者？许多人都有此感觉：读一些现代人写的诗，还没有诗仙李白、诗圣杜甫的诗通俗易懂，更比不上白居易的诗了。这难道不是怪事！

三、关于诗意、诗味

诗言志、歌咏言，写诗就是表达个人的志向、感情：或赞美、或抒情、或描景、或鞭达。总之，你写的诗让人看了以后知道中心意思是什么或你为什么写这首诗。写诗者多数也想诗作能引起读者的共鸣，并以此扩大影响力。如果你写的诗，读者看了半天不知所云何事或者过于隐晦，使人非亲临其境而不能有所感悟，那就等于自讨无趣。语言的简练是为了包涵更多的思想内容，但简练的使人看不懂那就适得其反。更值得注意的是，目前有些新体诗也在矫柔造作，本来是用大众语言写的诗，也让人半天看不出所云何事，这种诗你发表它干什么？有人说这是为了让读者从中品尝诗 味，但不管酸、甜、苦、辣，总得让人品出点味道来，如果多数人品不出味道，那只有让作者自己品尝了。