领略诗词音乐之美——略谈传统诗词的吟诵

作者：刘梦芙
钱仲联《梦苕庵论集》论及古典诗词的鉴赏，强调必须抓住两个关键：诗词的“声”与“色”。所谓“色”，即诗词的文采与藻饰，诗人通过修辞设色，描绘生动的形象，增强言志抒情的作用，将读者引入丰富美妙的意境。而“声”，即诗词的声调和音节表现于格律之中，这不是视觉所能接触到的。要领略诗词音乐之美，必需用“吟诵”的方式，本文对此略加讨论。

“吟诵”又称“吟咏”，是我国读诗、作诗、改诗的传统方法。所谓“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”、“陶冶性灵存底物，新诗改罢自长吟”，可见读诗、作诗都要“吟”。古代诗乐不分，诗与词都配合乐谱歌唱；后来诗词逐渐脱离乐谱成为独立性的书面文学，但字词仍然保留着声调和谐、节奏鲜明、韵律铿锵的音乐性。诗人曼声长吟，抑扬顿挫，就能把诗词的音韵美和内在的情趣意境表现出来，收到感发兴起的艺术效果。

吟诵不同于歌唱要字字严格依照乐谱，“吟”在行腔使调上则表现出一定的随意性，节拍的快慢和字音的高低可灵活处理，且无需用乐器伴奏；也不同于一般的朗读，朗读的语言虽有节奏感，但缺乏悠扬起伏、悦耳动心的旋律。因此，吟诵是介乎诵、唱之间的一种读诗方式（有人加以细分，称“吟”或“吟咏”为读诗，“诵”为读古文），重点在一“吟”字，实为一种较自由适意的清唱，是集文学、语言、音乐于一体的艺术。

读诗时恬吟密咏，可以细细体味、欣赏诗中声情的佳妙，心头领会，舌底回甘；写诗、改诗时反复吟哦，是为了寻求选择与内容和音调最切合的字句。《文心雕龙·神思》篇中说：“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色，其思理之致乎！”指出在诗文创作中吟咏的重要作用及其美感价值。古人无论写诗还是作文，都是构思、修改与吟诵同时进行，写成后仍要吟诵，自吟自赏，获得意境美与音乐美的双重艺术享受。因此继承和学习吟诵，十分必要。

传统诗词的体式丰富多彩，一般而言，篇幅较长、格律相对自由的古体诗适合于“诵”，诵中有吟；而五七言律诗、绝句和词格律严谨，音乐性很强，适合于“吟”，也不排除“诵”。我国幅员辽阔，方言歧异，虽然各地因方言的不同而吟咏的腔调随之千差万别，但都能以声传情，不同程度地体现诗词优美而醇厚的韵味。据吟诵专家统计，大部分人吟诗都按照“平长仄短“的规律，在语句中加一些衬字，押韵处常有悠长而婉转的拖腔。字音方面则“平低仄高”，有些地区却“平高仄低”，而具体吟诵时又在大致规律下有所变化，根据题材、情感不同的作品运用不同的腔调，做到声合于情。钱仲联先生引桐城派古文家姚鼐之言，说作诗文“必须从音节证入，不知声音，终身是门外汉”。而诗歌中的“声音”，体现在音节方面，有大小、长短、快慢、高下、刚柔、断续、抑扬、顿挫。“抑扬顿挫，尤其是音节的关键所在，诗篇的精神往往在抑扬，特别是从顿挫中传出。何处该用顿挫，视作品中感情的波澜起伏而定，是一个内容决定形式的问题”。“讽咏还要持之以久才行。最终，要使声调与感情高度结合，音节如从肺腑中出”（《钱仲联学述》）。

吟诵律诗、绝句，要分清平声和仄声；而词的调式多达千种，格律比诗更严更细，吟诵时不仅仅是注意平上去入四声，还要讲究喉、腭、舌、齿、唇五音，辨别声音的阴阳清浊，做到吐字清晰、发音准确，合乎不同的谱调。由于词乐失传，也只能通过吟诵来领悟字词方面的音律美。无论是吟诗还是吟词，掌握音节尤为紧要，方法是确切了解语句的节奏单位（有人称“音步”）和押韵（或同韵或转韵）。在此基础上，进一步细求字的四声五音。吟诵前要读懂作品的内涵，对诗词的思想情感越能深刻地理解，吟咏起来越能准确而充分地发挥语言的美妙，一唱三叹，其味无穷。

当今广播电视上朗诵古典诗词，多用普通话念读，不是“吟咏”。