通感原为心理学概念，是一种心理现象，也称“感觉移借”或“感觉变换”。“人的感觉，有视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉等，它们虽由不同的器官分别感受，并由不同的神经分别传送，但在神经中枢却可以发生这样的‘暂时联系”’仁‘〕。而这种“暂时联系”，往往表现为由一种感觉引起对另一种感觉的联想，也称为“感觉转移”。这种心理活动，可以成为文学创作的描对象，其文学表现方法，钱钟书先生6o年代的哎通感》一文借用心理学上的术语，称为“通感”。张寿康先生在《关于移觉修辞格》一文中，把“感觉变换”和表现“感觉变换”的修辞格分开，且为了避免概念上的混乱，给这种修辞格取名为、‘移觉”。
在文学创作过程中，作家为了突出事物的某方面特征，或突出表现某种感情，常需运用联想或想象活动，把某一感官所感觉到的事物，通过另一感官的感受表现出来。这就是通感手法的表现。通感的表现可以强化事物的某种特征和性状，可以巧妙地揭示作家瞬间的艺术感受。反应在诗歌上则更为生动，艺术形象所引起的各种官感，在诗人特殊的主观感受里统一起来，使之表现得新鲜生动。华兹华斯的诗句:“布谷鸟啊!你可是一只鸟儿，还是一个飘荡的声音?”诗人的主观感受上，布谷鸟已不再是一只鸟儿，而是倏忽飘荡着的美妙的声音。这一形象不是比鸟的客观形象更加空灵美好么?通感在中国古代诗歌作品中也有它生动、鲜明的表现。王维《过青溪水》’‘色静深松里”，以触觉表现视觉感受到的松林的幽静、凝绿之美。陆机《拟西北有高楼》中“哀响馥若兰”一句，用嗅觉中兰草的幽香表现听觉中婉转动听的琴声，形象而又真切。韩愈《听颖师弹琴》中:“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬”二句，对琴声没有用相近的声音来描摹，而用视觉形象展示琴声所表现的意境:气清日丽，白云浮动，柳丝摇曳，碧天悠悠，富有无尽的美感。但通感在大多数诗人的作品中，只是偶尔为之。数量和表现的大胆、突兀上，都极有限。而在李贺的诗歌中，通感却是一种被大量运用的，以之形成他诗歌风格的重要修辞手法。
李贺是一个强调自我感受的诗人。他不同于别人的地方，在于能够大胆地把他的独特感受形象地、直接地表现在诗里。因此，通感的大量运用，使李贺诗歌的主观色彩更加强烈。
而这种艺术手法并不为当时人所理解，直斥这类诗句‘、奇诡”、、‘费解”者亦有。后代有些评论家也曾隐隐约约地发现了一些端倪。吴景旭在《历代诗话》中举出一些运用通感手法的句子，有李贺的、‘依微香雨青氛氢”，可除了赞叹几声、、妙”之外，就再也说不出什么道理了。直至钱钟书先生才对这种独特的艺术手法有了深彻的解释。“长吉赋物，使之坚，使之锐，余既拈出矣。而其比喻之法，尚有曲折，··…长吉乃往往以一端相似，推而及之于初不相似之他端。如《天上谣》云:‘银浦流云学水声’，云可比水，皆流动故，此无似处。而一入长吉笔下，则云如流水，亦如水之流而有声矣。《秦王饮酒》云‘敲日玻璃声’，日比琉璃，皆光明故。而来长吉笔端，则日似玻璃光，亦必具玻璃声矣。……古人病长吉好奇无理不可解会，是盖知有木义而未识锯义耳。钱先生道出了李贺诗歌‘费解”的主要原因，打开了理解李贺诗歌的一个重要的扣结，揭示了李贺诗歌艺术形象组成的独特表现。客观上，通感手法的大量运用，也是李贺诗歌“怪诞虚幻”艺术风格形成的主要动因。
李贺特别善于捕捉瞬息之间的艺术感受，运用通感的手法表现他对美的发现和理解。
首先，用视觉感受表现听觉感受。这类诗句在李贺诗中非常突出。“歌声春草露”〔《恼公》），用春草上滚滚露珠的圆润之美来表现歌声之美，非常新奇、贴切。“军吹压芦烟”〔《潞州张大宅病酒，遇江使寄上十四兄》），遥远的军乐像有形的物体笼罩着茫茫原野，更增加了诗歌的悲哀气氛。而《李凭茎模引》把诉之于听觉的音乐声响，转化为鲜明可见的视觉形象来表现。“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉露泣香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女蜗炼石补天处，石破天惊逗秋雨!”诗人描绘李凭弹茎模的技艺之妙，竟使天上行云也驻足倾听，水也为之不流。而签懊的声音之美，清脆如昆山玉碎，僚亮如风鸣九天，凄切如荷花泣露，喜。悦如香兰含笑，激越如天石破裂，引起秋雨大作。从诗句的表象看，碎、叫、泣、笑似乎是以听感形容听感而已，其实，在现实生活中，“玉碎、风叫、蓉泣、兰笑”是不可能真正听到的。用它们来比喻签模的乐声之美，并不得之于它们发出的声音，而是这些事物本身所具有的视感特征给人们的美感。诗人正是从这些事物的美感展开想象，幻想出这些美的事物必有美的声音，用它们来形容乐声之美，这不是得之于这些事物的声，而是得之于这些事物所展示的美，这是视感。“女蜗炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，以“石破天’}.’，比喻乐声骤变，秋雨哗然。用‘女锅炼石”以形容天破处为女蜗的补合之处，非常形象、真切。这种比喻让人}l"悸神惊，那惊天动地的一幕就在眼前，这是视感。（听颖师弹琴歌》也是一首以视感表现听感的典范之作。“芙蓉叶落秋鸯离，越王夜起游天姥。暗佩清臣敲水玉，渡海蛾眉牵白鹿。谁看挟剑赴长桥，谁看浸发题春竹”。“芙蓉句状其声之凄切，越王句状其声之高卓，暗佩句状其声之清远，渡海句状具声之缥渺，’（王琦注）。‘“谁看”二句“时而猛烈如周处之斩蛟，时而纵横如怯颠之属草，’（姚文燮注）。这些都是眼中事物，或者想象中的眼中事物，完全是视感。诗人用以比喻颖师琴声的起伏变化之美，好像一幅幅美丽的图画，展示着一个个凄切、动神的故事。以上两首表现音乐的诗，诗人并不直接摹写乐声，而是突出强调音乐激起的诗人的激楚，飘渺的主观感受。而这种种感受又通过能引起类似感受的视觉形象来表达，能调动读者的想象，激起强烈的共鸣。
白居易的《琵琶行》是描写乐声的名篇，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”诗人采用的是以声摹声，以情动人的手法，并不是通过充分调动主观感觉形象来强调独特的感受。韩愈的《听颖师弹琴》:“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随风扬，喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。”不难看出其与李贺这两首诗歌的相通处，但这种用视感表现乐声的句子也只偶尔为之，夹杂在直接摹声的句子中，不及李贺那种震撼人』l’的力度。元微 之的“猿鸣雪dl}来三峡.鹤峡晴空闻九霄”，李顾的“幽音变调忽飘洒，长风吹林雨堕瓦。迸泉飒飒飞木末，野鹿哟哟走堂下”，欧阳修的“孤禽晓警秋野露，空涧夜落春岩泉”，黄庭坚的“斧斤丁丁空谷椎，幽泉落涧夜潇潇”等等，这些都是古代诗歌中描写乐声的佳句，但大多是以声摹声的，虽用语绮丽、形象，却不及李贺的诗句富有的无穷的震慑力。
其次，用听觉感受表现视觉感受。这类诗句同样再现了诗人对客观物象的独特的艺术感受。“银浦流云学水声”（《天上谣》），诗人描写天河飘渺的行云像流水一样，这是视感，但诗人却以听觉才能感受到的“水声”来比喻。“羲和敲日玻璃声”（《秦王饮酒》），日似玻璃有光，敲玻璃有声，则敲日也有了声音，诗人以声音描写太阳的特征，这是以听觉表现视觉。“兰脸别春啼脉脉”（《梁台古意》），是写晚春之际，兰花凋谢，这是视感，诗人用听觉才能感受到的“啼什为之比喻，状出了兰花脉脉含情啼泣，送春归去的情形。“缸花夜笑凝幽明”（《河南府试十二月乐词·十月》），缸花，即灯花。深夜灯光微明，诗人用听觉才能感受到的“笑”来比喻。“玉炉炭火香冬冬（《神孩》），冬冬鼓声，然与上五字不合，疑有讹文”（王琦注）。殊不知诗人在这里是用了通感手法，以听觉表现视觉，写出了香火随鼓声跳跃，鼓声与香火缭绕的迎神场面。“山泣清漏”（《感讽五首·其五》），清泉从山缝中流出，如铜壶滴漏.这是视感。诗人以听觉感受到的“位”为喻。“冷红泣露娇啼色”（《南山田中行》），秋花沾露为“泣”，花颜是“娇啼”，应是看见的，却似听到的。“露压烟啼千万枝”（《昌谷北园新笋四首》），新竹为露水浸透，烟雾蒙蒙，新竹被压如啼。这是视觉感受到的，却用“啼”来表现，虽好象是听到的，实为看到，视听同感，形象生动。
再次，以触觉感受表现视觉感受。李贺这类诗句也为数不少。“玉轮轧露湿团光”《梦天》），“团光”是看见的，而“湿”为湿度，为触觉感受，明月辗着露珠，放出晶莹湿润的光辉。“江上团团帖寒玉”（《江南弄》），“寒玉”喻月初出。团光朦胧，犹有寒意。而月光是视觉看见的，寒意是触觉感受。“隙月斜明刮露寒”（《春坊正字剑子歌》），月光透过云隙斜射下来，照在锋利的剑刃上，这是看见的，而由此产生的寒意是触觉，用来形容剑刃的寒光闪闪，很是逼真。“缸花夜笑凝幽明”、“凝”为触觉感受，而灯花的半明半灭之貌是看见的，用“凝”来形容灯光的昏暗，十分生动。“冷红泣露娇啼色”中的“冷红”，即秋天的残花衰败、萧条，是看见的，好象都带有了深秋的冷意，这是触觉。“杨花扑帐春云热”（《蝴珠舞》），杨花扑帐，春云悠悠，这是看见的景状，而用表现触觉的“热”来形容，更增强了春意浓浓的气氛。
另外，还有用嗅觉表现视觉的。如“海哨红文香浅清”（《秦王饮酒》），“香”是嗅觉感受，浅清是用视觉判断的。用来描写舞女们印有红纹的衣裙发出的幽香，帖切自然。还有用味觉表现嗅觉的。“松柏香涩”（《王浚墓下作》），墓地上松柏散发出凄凄的幽香是闻到的，诗人却用味觉才能感受到的“涩”来形容，更强化了愁思的程度。还有以味觉表现触觉的。“东关酸风射眸子”（《金钥仙人辞汉歌》），风寒凛冽，是触觉感受到的，“酸”却是只有味觉才能感受到，以‘酸”来形容风，极言风之寒，使铜人刚走出东关，就落下了眼泪。“苦风吹朔寒”（《感讽六首·其二》），北方风急气寒，是触觉，而用味觉才能感受到的“苦”来形容，极言处在这种严酷环境中的独特感受。还有以触觉表现听觉的。“石润冻波声”（《自昌谷到洛后门》），凝冻的只能是水波，而不能是声音，但声随波止，不仅有冷觉，且有了静境。
“通感”或称为“感觉转移”，是一种自发的心理活动，而描写其语言的表达方式则是‘通感”或“移觉”修辞格。作为自发心理活动的“通感”，总是伴随着被描写的客观事物，成为作家的描写对象。作家无论是描写客观事物，还是作家的主观感受，都需凭借想象活动在头脑中进行艺术加工。‘“通感”修辞格是以想象为其心理基础的。“想象”在文学创作过程中的重要作用，陆机的《文赋》首先作出了形象、生动的描绘。“其始也，皆收视反听，耽思傍讯，精鹜八极，心游万切。其致也，情瞳日龙而弥鲜，物昭晰而互进，倾群言之沥液，漱六艺之芳润，浮天渊以安流，灌下泉而潜浸。于是沉辞佛悦，若游鱼衔钩而出重渊之深;浮藻联翩，若翰鸟缨激而坠曾云之峻。”创作开始时，精神驰骋，想象丰富、阔远，情思像初升的太阳那样，由微明而渐鲜明，物象纷到沓来。驾着想象的翅膀上到天渊，下到地泉。文思如涌，有如鸟飞之联翩。陆机状出了想象在创作过程中的特性:情、物结合，“情瞳日龙而弥鲜，物昭晰而互进。”想象不受时间、空间的限制，“精鹜八极，心游万切。”
想象在创造过程中还必须符合作品的文意。陆机从自己的创作实践中，总结了想象在文学创作中的作用和特性。刘鳃《文心雕龙·神思》继承、发扬了陆机的观点，他进一步指出，作家的主观想象不能离开客观事物。想象在内心活动时，主观感情是统摄的关键。“神与物游。神居胸臆，而志气统其关键”。当作品反映外物时，文辞又成了决定一切的枢机。“物沿耳目，而辞令管其枢机”。想象在文学创作尤其在诗歌创作过程中，有着首要作用。可想象再怎么充分、丰富，必须借助文辞才能表现出来，想象与文辞之间的交合就成了作品成功的关键，也成了形成一位作家创作风格的重要因素。
李贺诗歌的风格，张碧说他“奇峭”。严羽说他“瑰诡”。周紫芝说他“语奇而入怪”，杜牧说他“虚荒诞幻”。而其风格的形成和表现，与丰富、奇特的通感手法的运用密不可分。李贺诗歌表现的意象，有现实中可见的物象，也有现实中不可见的、幻想中的物象，而正是后者构成了李贺诗歌“‘虚荒诞幻”的风格。对于客观物象的表现，李贺往往不按照客观物象自然的本性，自然的存在方式去摹写，而是依自己的独特感受把它们切割开来，经过位移和变形，再依自己的审美趣味和审美理想把它们重新组合在一起。这样的切割组接，“通感”手法的运用在李贺诗歌中起到了关键性的作用。
李贺又是一个注重形式美的诗人。他呕心苦吟，不仅表现在构思的新奇上，也表现在语言的琢磨，文字的凝炼上。以“‘冷红泣露娇啼色”为例，‘.位露’卜是写花朵上晶莹的露珠，又像眼里闪动的泪水。“色”从“红”字而出，“冷红”的“‘冷”字，对花来说，是秋景的渲染，对人来说，是悲凉心境的写照。可见，李贺用词是多么精心地进行推敲和选择的。而他精炼的语言组合过程中通感手法的运用使他的语言更加新奇、精彩。
李贺又是一位崇尚大自然的诗人，春华秋实、长河落日、云雨霜露、残荷谢柳，都在他诗歌的世界里发挥着主角的作用。他善于捕捉自然的一刹那间的变幻和这瞬间表现的永恒的美，而“通感卜，手法的运用像一个出色的“剪接师”，把他所摄取的镜头组接得更加完美，更加富有个性，使李贺的诗歌像一颗璀璨的明星照亮了中唐暗淡的时空。
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