曹雪芹的艺术观

曹雪芹是中国十八世纪伟大的现实主义作家。我们今天研究他的艺术观，不但可以总结一些可供我们借鉴的艺术经验，而且有助于我们正确地、深入地理解《红楼梦》。由于资料的限制，要探索曹雪芹的艺术观，是有一定困难的。但这困难也不是不可以克服，因为探求的门径还是有的:第一，《红楼梦》有不少地方谈到艺术问题，如“石头”论野史小说，贾宝玉论园林艺术，薛宝钗论画，贾母论说书，林黛玉论诗，等等。曹雪芹写这些人物对话，主要是为了表现书中人物在特定情景下的思想性格，但就对话内容的精辟和深刻来看，不能不认为曹雪芹还怀有另一目的，那就是借人物之口表露自己的艺术见解。第二，脂砚斋是曹雪芹的亲近的人，在一定意义上说，他曾参与了《红楼梦》的某些创作活动，他对曹雪芹的艺术思想必定是很了解的，因此，脂评中的部分批语，是研究曹雪芹的艺术观的很有价值的材料。第三，《红楼梦》本身是曹雪芹艺术观的卓越实践，因此通过对《红楼梦》的分析，无疑也可以了解曹雪芹的艺术见解（这最后一点尤为重要）。本文就试图从这三方面入手作一些粗浅的分析，来探讨曹雪芹的艺术观。
（一）关于艺术和生活的关系
艺术的主要问题，是艺术和生活的关系问题。是主张艺术真实反映生活，还是主张艺术脱离生活，这是唯物主义艺术观和唯心主义艺术观的根本分歧。在曹雪芹生活和创作的年代，唯心主义艺术观相当盛行，这突出地表现在当时流行的许多违背生活真实、因袭旧套的才子佳人小说上面。脂砚斋曾对这类小说提出尖锐的批评。他认为，这些小说，从人物塑造看，往往是“恶则无往不恶;美则无一不美”;从情节安排看，常常落入“一首歪诗、几句淫曲，便自佳人相许”的老套子;从肖象描写看，或是“满纸羞花闭月等字”，或是“有一百个女子，皆是如花似玉，一付脸面、从景物描写看，“不论何处，则曰商彝周鼎，绣模珠帘，孔雀屏，芙蓉褥等样字眼”，或者“一万个花园中，皆是牡丹亭、芍药圃，雕栏画栋，琼榭硃（珠）楼，略无差别。”……
曹雪芹对这类小说和脂砚斋抱有同样的看法，在《红楼梦》开卷第一回，他就尖锐地批评了这类小说“千部共出一套”，“自相矛盾，不近情理”。
特别值得注意的是，小说创作中这种脱离生活、因袭旧套的公式化流弊，并不是在曹雪芹生活和创作的年代才产生的，实际上早在明代就已出现。正如鲁迅所说:“《金瓶梅》《玉娇李》等既为世所艳称，学步者纷起，而一面又生异流，人物事状皆不同，惟书名尚多蹈袭，如《玉娇李》《平山冷燕》等皆是也。至所叙述，则大率才子佳人之事，而文雅风流缀其间，功名遇合为之主，始或乖违，终多如意，故当时亦称为‘佳话’……”（《中国小说史略》）由此可见，‘从《金瓶梅》到《红楼梦》，其间一百余年所流行的所谓人情小说，竟辗转因袭，皆蹈一辙，不能突破公式化的樊