浅谈和诗

作者：张明
和诗，也称“和韵”、“唱和”，是古时（也包括近代）一种依照他人诗词的韵脚而写诗的创作方法，多用于亲朋好友相互之间的酬答，因其形式像唱歌中的应和而得名。和诗是中国诗歌史上的美谈。

据文献记载，唐朝诗人白居易和元稹曾用信件相互依诗韵写诗唱和，多至千言，少也有数十言，诗出多篇。例如白居易有“晨起临风一惆怅，通川湓水断相闻。不知忆我因何事，昨夜三更梦见君。”元稹和之：“山水万重书断绝，念君怜我梦相闻。我今因病魂颠倒，惟梦闲人不梦君。”

白居易的“每被老元偷格律”便指此事。
最初和诗只用来回答原作的诗意，而不押原作的诗韵，后来发展成既回答原作的诗意，又押原作的诗韵。我想这大概是诗人吟诵起来朗朗上口，而且易记易背的缘故。

“明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂；低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。归来却怪丹青手，入眼平生几曾有？意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。”这是北宋王安石所写《明妃曲》中的几句诗。王安石写此诗的目的，是借汉元帝时宫中美女王昭君出嫁匈奴呼韩邪单于的历史故事，来隐喻自己政治上的失意。

《明妃曲》曾在诗坛上引起很大反响，欧阳修、曾巩、梅尧臣、刘敞、司马光等人纷纷写诗与之相和。在欧阳修的和诗《再和明妃曲》中，就有“虽能杀画工，于事竟何益？耳目所及尚如此，万里安能制夷狄！”的佳句。

近代有人们熟知的毛泽东与郭沫若、柳亚子等人的和诗。1950年10月3日，新疆、内蒙古、吉林延边、西南各省等少数民族文工团联合在中南海怀仁堂进行文艺演出。柳亚子观后有感，填词《浣溪纱》：

“火树银花不夜天。兄弟姊妹舞翩跹。歌声唱彻月儿圆。不是一人能领导，那容百族共骈阗？良宵盛会喜空前！”

毛泽东步其韵而和之：“长夜难明赤县天，百年魔怪舞翩跹，人民五亿不团圆。一唱雄鸡天下白，万方乐奏有于阗，诗人兴会更无前。”

虽然两人同作《浣溪纱》，词的内容却大相径庭。前者欢庆晚会盛况、歌颂人民领袖，后者却从眼前的歌舞升平联想到国家命运的沧桑巨变，气势磅礴意境深远。

毛泽东和郭沫若之间的和诗歌也极具特色。1961年10月，浙江省绍剧团在北京演出绍剧《孙悟空三打白骨精》，郭沫若看过后作《七律》一首。诗云：

“人妖颠倒是非淆，对敌慈悲对友刁。咒念金箍闻万遍，精逃白骨累三遭。千刀当剐唐僧肉，一拔多亏大圣毛。教育及时堪赞赏，猪犹智慧胜愚曹。”郭沫若在诗中对唐僧被白骨精所变人形迷惑，赶走忠诚徒弟孙悟空这种敌友不分是非混淆的做法十分气愤，并主张“千刀当剐唐僧肉。”

毛泽东为此与郭沫若和诗《七律》一首：“一从大地起风雷，便有精生白骨堆。僧是愚氓犹可训，妖为鬼域必成灾。金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。今日欢呼孙大圣，只缘妖雾又重来。”毛泽东在诗中强调真正的敌人是“妖为、鬼域”，唐僧是被假象所欺骗和迷惑，是可以教育挽救的人。从毛、郭二人的和诗中，我们不但领略到诗人用同一格式的诗词作为艺术表达方式，而且还看到这种相同形式里所反映出的不同创作思想。

我一直以为，从古代到近代，中国诗人之间这种和诗的传统文学形式是值得大书特书的。因为它既繁荣了诗坛上的创作，又表现了诗人丰富的学识和思想，更有一种互相配合、个性创作的智慧在里面。比那种文人之间相互攻讦，相互瞧不起，谁走红就挑谁的毛病，以及当代那种用身体写作、用器官写作的丑恶现象要高明得多、文雅得多和美好得多。

从某种意义上来说，和诗有些像文坛上的“打擂台”。最初有一首好诗不经意成为引子，然后数十首效法诗纷至沓来，写景写人，寓情寓理，“如怨如慕”，见仁见智，一派诗词上的姹紫嫣红。

去过武汉黄鹤楼的人，都会知道唐代诗人崔颢的《七律.黄鹤楼》。诗曰：

“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮相关何处是？烟波江上使人愁。”

民间传说大诗人李白登黄鹤楼时，本欲提笔赋诗，忽见崔颢原诗题在楼上，沉吟许久，便搁笔而说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”此事并无考据，不可尽信，但黄鹤楼下却建有搁笔亭，相传正是李白搁笔处。

其实，翻开李白诗选，我们可以找到《鹦鹉洲》和《登金陵凤凰台》两首七律诗，悉心揣摩，能够看出写作形式与崔颢《黄鹤楼》的“亲缘关系”。

《鹦鹉洲》：

“鹦鹉来过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青！烟开兰叶香风暖，岸夹桃花锦浪生。迁客此时徒极目，长洲孤月向谁明？”

《登金陵凤凰台》：

“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”

你看，这是多么美的《黄鹤楼》和诗呀！