论张九龄山水诗的内涵及诗史意义

作者：姜朝晖
论文关键词：张九龄 山水诗 清澹风格
论文摘要：从魏晋山水诗开启，到山水之作发展到一I，维、孟浩然掀起创作高潮，张九龄起了承上启下的作用。因外放遭贬滴而寄情山水，张九龄对前代诗风深人学习借鉴，其山水行役之作有r谢灵运凝重的风格;山水景致是传达心境的媒介，对山水的感悟和描摹，便不再是简单的铺陈。而成为一种心境的表现方式。诗歌山水美景与心境相合，曲江之诗也有了王维神韵;得山水之助，曲江山水诗歌清新省净，沽澹典雅，古朴沉郁，形成特有的明秀清澹之风。
张九龄为玄宗开元朝最后一位贤相，其为人耿直，为官清正，放言议政，喜论得失，终遭谗言罢相。张九龄之罢相，李林甫之为相，也标示了大唐开明政治的结束。张九龄是唐朝著名诗人，《全唐诗》收其诗三卷，共218首。其诗内容丰富，风格淡雅，意境纯美，尤其是《望月怀远》一首，成为传世佳作。诗歌起句“海上生明月，天涯共此时”，景阔大而雄浑;而结尾“不堪盈手赠，还寝梦佳期”，情真挚而深沉。张九龄为诗直追陈子昂兴寄风骨理论，其12首《感遇》诗，一篇一咏，寄寓比兴，抒发情怀，成就颇高。张九龄为政生涯中有过两次外放经历:一次是开元十五年春，出为冀州刺史，改洪州都督，转桂州都督，充岭南道按察使;另一次是因李林甫排挤，被贬为荆州长史。期间，张九龄写出了许多吟咏山水的诗歌，对唐代山水田园诗发展也有很大的影响。从晋宋山水诗兴起到盛唐田园山水诗形成潮流，张九龄在其中起了过渡承接作用。细读其诗，我们会发现，曲江山水之作既有大谢之风，又开王维一派。

晋宋之际，文学发展出现了新的转机，即“庄老告退，山水方滋”，文人失意便隐居林泉，寄兴自然，以示高洁;高门失意也会退居庄园，游山玩水，以显脱俗。因此，文学作品渐渐有了描绘山水的内容。宋初，士族出身的谢灵运，“自谓才能宜参权要”，刘宋王室对他的不信任，使其执政之壮大理想不能实现，常怀愤慈，抑郁不平，于是放怀山水，游玩享乐，“所至，辄为诗咏，以致其意焉”。其诗作以山川景物美景为主题，在玄风日炽之时，诗风枯燥平淡之际，给人耳目一新之感。“每有一诗至都邑，贵贱莫不竞写，宿昔之间，士庶皆遍，远近钦慕，名动京师”，由此，开创了山水文学这一新的流派。谢灵运对自然景物观察仔细，才学又高，善于熔铸词汇，他的山水诗刻画工细，色泽明丽，典雅华美，显得清新生动。而张九龄的行役山水诗正是融入了大谢特点，形成了自己清澹自然的风格。从他的大多数诗歌来看，其是“以大谢式的沉厚凝重的风格另立一宗”，谢诗在描摹山水景物时，善于铺排，写景层次密实繁复，往往是随行程而移步以换景，使眼中景物有了动态，又在变化美丽的景中表现自己悟出的玄理。如大谢之《从斤竹涧越岭溪行》，诗歌将斤竹涧越岭沿溪步行时所见景物一一道来，由此感发怀人之情。而在张九龄的《彭蠢湖上》可以看出其相似之处:“沿涉经大湖，湖流多行洗。决晨趋北诸，逗浦已西日。所适虽远旷，中流且闲逸。瑰诡良复多，感见乃非一。庐山直阳浒，孤石当阴术。一水云际飞，数峰湖心出。象类何交能，形言岂深悉。且知皆自然，高下无相恤。”诗也是随游程而换景，由清晨写到黄昏，最后又以极似玄言的感悟来收尾，景、理融合一体。故其山水诗在结构土有承袭谢灵运厚重的一面。谢灵运诗歌语言雕琢精深，声调生涩，因深奥读来拗口，且喜用连绵词。而张九龄的诗歌中也有此倾向，如“巫山与天近，烟景长青荧”(《巫山高》)，“极远何萧条，中留坐惆怅”(《九月九日登龙山》)，“山城本孤峻，凭高结层轩。江气偏宜早，林英架已繁。余滋含宿雾，众妍在朝墩。拂衣释簿领，伏槛遗纷喧”。(《岁初巡属县登高安南楼言怀》)故有人认为，把它们放在谢诗中，也难从中分出。从当时诗歌风尚来看，尤其是写景方面，经沈拴期、宋之问、张说，已流行清淡之风，而其学习大谢凝重，究其原因，可能和张九龄早年的学习、继承有关。就京洛文化中心而言，曲江地处偏僻，交通不便，对于流行时风的接受慢了一拍。张九龄对于前代的文学看重于两汉魏晋，风骨兴寄之气也会不自觉地体现在山水作品中，用词的厚重艰涩也就成为学大谢的特点。

作为受人钦慕的文学大家，张九龄没有局限于承继和模仿，在进京为官期间，和张说等人的交往，使他的诗风也渐向“流行”靠近，宫廷游赏中也写了吟咏庄园诗歌。时贬滴行役之作中山水与情感的交融，加上描绘吴越山水风光诗歌的流行，使张九龄的山水之作通融各人所长，渐形成自己清澹风格。

张九龄的描摹山水之作主要有两个类型，一是于宫廷游宴中，写别墅山庄之景;再是贬滴之后写行役所至之处的山水风光。从内容上看，后一类的诗歌艺术成就及思想感情胜于前者。如《初人湘中有喜》:

征鞍穷郑路，归掉入湘流。

望鸟唯贪疾，闻猿亦罢愁。

两边枫作岸，数处橘为洲。

却记从来意，翻疑梦里游。

路漫长，湘流不断，诗人行将至家，心如飞鸟，惟盼疾速，闻之生愁的猿声，在归家的喜悦中也不再觉得悲苦了。两岸无边的枫树、橘树给归来的心情里又涂抹了明丽的色彩。昔日曾从此处过，今日再经旧路，别家时的愁绪恍若梦中。感叹是不经意的，却也有了让人回味的意韵。诗歌风格清雅，委婉含蓄。而《未阳溪夜行》则将夜晚景物表现得无比清幽，景中蕴涵的情致也是淡远而深长:“乘夕掉归舟，缘源路转幽。月明看岭树，风静听溪流。岚气船间人，霜华衣上浮。猿声虽此夜，不是别家愁。”山溪曲折，愈转愈幽僻，远处，月下的岭树和船头的诗人一样是静默的，仿佛也怀藏着无尽的心事，而溪流的潺援声又好像诉说着衷曲。月光之下，山岚之气与似有而无的霜华暗暗浮漾交融，两岸哀猿的啼鸣与丁冬的溪流声时时应和，传达出诗人“不是别家愁”，难以一一道明的心迹。此类诗歌还有很多，如《溪行寄王震》:“山气朝来爽，溪流日向清。远心何处惬，闲掉此中行。丛桂林间待，群鸥水上迎。徒然适我愿，幽独为谁情”。“归舟宛何处，正值楚江平。夕逗烟村宿，朝缘浦树行。于役已弥岁，言旋今惬情。乡郊尚千里，流目夏云生。”(《使还湘水》)诗歌赋景或清幽或明丽，体现出其清澹自然之风。

胡应麟《诗数》言及曲江之诗，认为“首创清澹之派”。陶文鹏也对此有过阐释，认为“所谓清澹，即清新、澹远，不仅指所写的山水景物形象新鲜脱俗，色彩素淡而有神韵，而且更指诗中有深远的情思、意蕴，悠长的韵味”。这些清澹自然风味的诗歌，不但意境优美，且情景融合，已有盛唐王维的神韵。同是写山水，曲江遭贬而寄情于山水，与王维隐逸寄情山水有本质的不同。文人每有贬官，被贬者行动会受到限制，甚至生命也得不到保障，因而对他们打击极大。被贬者心理上会有失落感，精神上也有受到伤害的阴影。于是，贬滴作品中有悲愤不平，有孤独寂寞，有凄楚忧伤，也有对生命的执著和对于理想的追求。张九龄的贬滴之诗，在山水的赏观中，表现出了心境闲逸超脱的一面，在山水领悟中，融人了自己的人生感悟，表现出洒脱的一面的同时，也隐现出其不能释怀的愁苦，使其山水诗有了个性色彩。如《临泛东湖》一诗，在作者眼里，景是优美怡人的景:“乘流坐清旷，举目眺悠缅。林与西山重，云因北风卷。晶明画不逮，阴影镜无辨。晚秀复芬敷，秋光更遥衍。”泛游可能是为了解忧.但是.人虽泛游湖上，美景一一从眼前映现，心绪却没有随云舒卷，没有融人这明丽景色中，反而想到了自己的境况，有了遭贬的失落感。“万族纷可佳，一游岂能展。羁孤泰邦牧，顾已非时选。梁公世不容，长孺心亦蝙。”忠心反遭默落，一种被抛弃的愤闷、压抑之情隐现诗中。于是，诗人有了退隐避祸之念:“永念出笼系，常思退疲赛。岁祖风露严，日恐兰若剪。佳辰不可得，良会何其鲜。罢兴还江城，闭关聊自遣。”古代士人“达则兼济天下，穷则独善其身，善于在自然山水中寻求解脱。张九龄为人正直，忠勇敢为，一旦遭贬，也是转人山水景物中寻求排遣，表现了与封建社会士人共同的心态。如《三月三日登龙山》:

伊川与满津　今日拔除人。

岂似龙山上　还同湘水滨。

衰颜忧更老　淑景望非春。

楔饮岂吾事　聊将偶俗尘。

眼前明为春景却言“淑景望非春”，只因登龙山的“楔饮”并非心中所愿，随俗的游乐中更多的则是对年华的感叹。可以看出，曲江之景纯粹是以心境写景。《在郡怀秋》(二首)更是遭贬情绪的外化:叹老磋暮，抑郁不平，对朝廷愚忠不辨的忧愤，乃至于暗生的归隐退居之心全部融合滋生，情景也通融一体。而这些心境相合的诗歌，语言清新明丽，典雅古朴，已经没有了大谢的繁复深涩，渐渐显露了王维的清秀流畅。其实，对山水的感悟和描摹，不再是简单的铺陈，而成为一种心境的表现方式，可以说曲江之诗已向王维靠拢了、有些诗歌也写出了与王维诗歌相近的意境，如《晨出郡舍林下》:“晨兴步北林，萧散一开襟。复见林上月，娟娟犹未沉。片云自孤远，丛袜亦清深无事山来贵，方知物外心。”虽写晨游，但意境和卜维的“松风吹解带，明月照弹琴”相似。细较之，曲江自我意识更浓，无处不在，虽表现了悠然自得的情致，却显得改自。而摩洁之诗自我情趣和自然景致融合得天衣无缝。因为个人遭际不同，心境不同，张))L龄和工维对山水的态度也不一样，在曲江诗中，宁静山水中蕴涵着寂静和清冷。如《西江夜行》:“遥夜人何在?澄潭月里行。悠悠天宇旷，切切故乡情外物寂无扰，中流澹自清。念归林叶换，愁坐露华生。犹有汀洲鹤，宵分乍一鸣。”野旷接天宇，月下的思乡之情和流水声相伴相生，露诗歌的宁静淡远，因心中愁绪的郁结，也就少了王诗的生机和空灵。胡应麟在认定张九龄诗首创清澹之派的同时也认为:“盛唐继起，孟浩然、王维、储光羲、常建、韦应物，本曲江之清澹，而益以风神者也。”可见，因为后者的承续与发扬，在盛唐的诗坛上才迎来了书写山水的高潮。

山水是心灵的寄托，作为孤高忠志之士，张九龄两次外放中也把自己心境的视角转向了美丽山水。得山水之助，诗歌清新明丽，清澹典雅，古朴沉郁。有的诗学谢灵运而得其凝重;纯以心境写景，诗歌又有了王维的清秀流畅;对自身遭贬境遇的纠结不能超拔，使其诗少了淡泊和空灵。从魏晋山水之兴到盛唐山水诗作的高潮，张九龄起了承前启后的作用。