回环复沓——古诗之生命

古诗--汉代五言诗的新典范，是中国诗歌史上带着神秘面纱的美丽女郎。女郎的生辰八字、姓名祖望都已无从可考，她的姿容也依稀朦胧。然而，这丝毫不影响她在中国诗歌史上的重要地位。王士祯《渔阳诗话》有云:《风》《雅》后有《楚骚》，《楚骚》后有《十九首》，风会变迁，非缘人力;然其源流，则一而已矣。此语足见《古诗十九首》在我国诗歌史上的承前启后，继往开来的重要地位。这种稳固的地位不仅源于其内容的现实性、思想性，形象的真实性、社会性，更得益于修辞技巧——复沓回环的频频使用。

由同义语素“复”和“沓”构成的“复沓”，又叫重章、重言、复辞、重复，是重复使用同一声母、韵母、词语、句子或句群的一种修辞方法。《古诗十九首》最有特色，出现最为频繁的修辞技巧就是复沓。朱自清在《诗的形式》一文中说:“诗的特性似乎就在回环复沓，所谓兜圈子。”复沓现象可以分为两类:形式复沓和意义复沓。形式复沓是指有形式标志的复沓，包括双声叠韵、韵脚、叠字、句式复沓和段式复沓。意义复沓是指无形式标志的复沓。

双声叠韵

双声叠韵是汉语的一种声韵现象。它既是一种语言现象，又是一种艺术现象。我国古代文学家早就发现了双声叠韵的闪烁灵光。双声叠韵读起来琅琅上口，令诗歌的吟咏回味清香久远。恰当地使用双声叠韵会增强诗歌的音韵美、音乐美和感染力。《古诗十九首》中所用的双声叠韵也不少。“无为守穷贱，轗軻长苦辛。”（《今日良宴会》），“轗軻（kǎnkē）”一词道出作者不愿独守贫贱的激愤之语;“清商随风发，中曲正徘徊。一弹再三叹，慷慨有余哀。”（《西北有高楼》）中的“徘徊”“慷慨”引发作者于杞梁妻之悲歌产生的共鸣，为下文不得已而引退“愿为双鸿鹄，奋翅起高飞”作好铺垫;“徙倚怀感伤，垂涕沾双扉。”（《凛凛岁云暮》）中的“徙倚”写出了思妇深夜因思君和对夫君的疑虑而不眠，起而徘徊感伤欷嘘的形象。此外还有“文彩双鸳鸯，裁为合欢被”（《客从远方来》）中的“鸳鸯”，“忧愁不能寐，揽衣起徘徊”“出户独彷徨，愁思当告谁”（《明月何皎皎》）中的“徘徊”“彷徨”等等。这些双声叠韵词一方面为诗歌的内容服务;另一方面，作为一种诗歌形式，犹如石投湖水中的涟漪，又如起伏有序的旋律，起到了增强诗歌的音韵美、音乐美和感染力的作用，这也是古诗之所以能够在后世广泛流传的原因之一。

韵脚

十九首古诗中，每一篇都用韵脚，有的是一韵到底的，有的是双韵脚的，也有的是三韵交错使用的。一韵到底的如《迢迢牵牛星》，“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。”韵脚字分别是“女”“杼”“雨”“许”“语”。据东汉许慎《说文解字》，“杼”，“机之持纬者。从木，予声。（直吕切）”可见，这五个字压的是“?” 韵，可归入古音的鱼部。又如《回车驾言迈》，“回车驾言迈，悠悠涉长道。四顾何茫茫，东风摇百草。所遇无故物，焉得不速老?盛衰各有时，立身苦不早。人生非金石，岂能长寿考?奄忽随物化，荣名以为宝。”韵脚字是“道”“草”“老”“早”“考”“宝”，压的是 “ao”韵，归入“宵”部。双韵脚的如《去者日以疏》，有“真”部和“侵”部两个。三韵交错使用的如《行行重行行》，“行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知。胡马依北方，越鸟朝南枝。相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾反。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。”这首相思离乱之歌，“情真、景真、事真、意真”，交错的韵脚，更让人读之悲感无端，低徘反复，为主人公发乎内心的爱情所感动。韵脚跟双声叠韵一样，都是复沓的一种表现。韵脚的使用不仅增加了诗歌的凝整力和音韵美，而且产生诗歌回环的诗意美。

叠字

叠字是最重要的复沓之一。《青青河畔草》和《迢迢牵牛星》这两首思妇诗，每首共十句里，却有六句用了叠字。《青青河畔草》:“青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牗。娥娥红粉妆，纤纤出素手。昔为倡家女，今为荡子妇。荡子行不归，空床难独守。”形容词叠字“青青”“郁郁”“盈盈”“皎皎”“娥娥”“纤纤”被顾炎武《日知录》誉为和《诗经·卫风》“河水洋洋”一样连用叠字“亦极自然，下此即无人可继”。“青青河畔草，郁郁园中柳”，首句草之青青，柳之郁郁，形容词的叠用突出了春光之盛。万物滋润的春天最易使人产生骚动之情，昔为倡家女（歌舞妓）的“荡子妇”，过惯了门庭若市的歌舞生活，如今孑然一人，倍感孤单，寂寞，空虚，无聊。“盈盈楼上女，皎皎当窗牗。娥娥红粉妆，纤纤出素手。”此四句描写了荡子妇的容态，姿首。“盈盈”为多仪态意，“皎皎”是说肤色白皙。“娥娥”突出了荡子妇涂粉画眉的娇美，明丽，光彩照人。“纤纤”，“好手貌”，手指细长，“素” 为白晳之意，有如削葱根。古代“葱”与“聪”同音，有聪慧之意。这些叠字的运用，并不使我们感到单调，呆板，而是从不同的词性里，生动形象地赋予“荡子妇”的娇美，轻盈，聪慧的美好形象。前人有言，诗中少妇“当窗”，出手未免妖冶，卖弄，不是贞妇的行径。我不敢苟同。由文中所提“昔为倡家女”，以及其聪慧美好的特点，可以推知“荡子妇”就算没有高超的琴艺，但至少有一定的指法，“当窗”“出手”乃“出手弹奏”之意，更符合她的身份以及以曲排遣愁绪的心情。

《迢迢牵牛星》一诗中，“迢迢”，形容词重叠，写出了星空距离的遥远;“皎皎”，形容词的重叠，突出星光的颜色皎洁;“纤纤”形容词重叠，描写了织女手指的形状，“好手貌”，手指细长;“札札”为拟声词重叠，描绘织机的声音;“盈盈”，形容词重叠，为水的形态，“水清浅貌”;“脉脉”则为织女的神情，“含情无语的样子”。这一组字生动地塑造了一个具有朴素美的勤劳、多情善感的思妇形象，作者借天上的牛女双星，写人间的别离之感。此诗叠字和《青青河畔草》有着异曲同工之妙。张庚说，“《青青河畔草》章双叠字六句，连用在前，此章双叠字亦六句，却有二句在结处，遂彼此各成一奇局。”（《古诗十九首解》）

关于句式复沓和段式复沓

句式复沓和段式复沓在《诗经》中很典型，以《伐檀》为例，诗歌的第二、三章的内容、结构形式与第一章基本相同，只是更换了几个字。像这样的句式和段式的复沓对充实内容、突出主题、渲染气氛、加强情感都起了很好的作用。此外这种重章叠句式的复沓，还便于诵读、记忆、流传。然而随着时代的发展，随着人们生活的丰富、充实，人们情感也越发丰富、细腻，传统的重章叠句显得心有余而力不足。《古诗十九首》所反映的时代为东汉末年，是政治上最为混乱，最为黒暗的时期。外戚、宦官、官僚互相倾轧，知识分子进身的唯一途经是佂辟，征辟得靠官僚的援引，能以此进身者寥寥无几，加上卖官鬻爵的泛滥，行贿受贿成风，一般士人只能过着失意沉沦的生活。当时农村凋残破落，都市则一片骚动，“商人十倍于农夫，流浪者又十倍于商人。”许多知识分子飘落四方，过着传统的“游学”生活方式。总言之，国家的残破、亲人的离散、知音的难觅、韶华的易逝、功业的无成织就了汉末知识分子的复杂的感情之网。传统的重章叠句的形式在这张复杂的情网面前已显得捉襟见肘，不合时宜。于是就出现了表情达意更为自由丰富的文人五言诗。对重章叠句的突破，逐步取代“每苦文繁意少，故世罕习焉”的四言诗，可以说是汉代五言诗对前人重要发展。

意义复沓

除形式复沓之外，意义复沓也是《古诗十九首》别具一格的特点。《行行重行行》:“行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知!胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日以缓。浮云蔽白日，游子不顾反。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭!”文中“与君生别离”后，又有“相去万余里”，隔一句又说“道路阻且长”，继而又说“相去日已远”，反复说同一个意思，但颇有增变。“相去万余里”只是从客观上说双方相距遥远，“万余里”是个虚指。“道路阻且长”在句意上明显进一步，路途迢远，有心追随心上人，然而道路险阻而又漫长，就一个封建时代的女性而言，追随而去显然是不切实际的。“相去日已远”中，“日”为“一天天地”之意，由于长时间未见面，尽管也许双方的距离未变，但对一个天天在家守候，以等待度日的思妇来说，总是心存疑虑，生怕彼此之间的感情也会有迢迢之距，天堑之鸿沟。可见这三句，语意同中有变，含量越发厚重。文中“衣带日已缓”“思君令人老”也是同样的例子。这种语意的复沓回环，是歌谣的生命，它表现了一种强烈的感情。朱自清在《诗的形式》一文中说:“外在的和内在复沓，比例尽管变化，却相依为用，相得益彰。要得到强烈的表现，复沓的形式是有力的帮手。”

简言之，回环复沓是诗歌的血液，是诗歌生命之所在。假如没有铮铮的双声叠韵，没有流转的韵脚，没有婉美的叠字，没有渐进的意义复沓，那么，古诗也就失去了她头顶熠熠生辉的光环，失去了她灵动的气韵。《古诗十九首》出于汉代盛行的乐府民歌，对复沓的承袭是自然的，不过在技巧上有了进歩，有了增变。