文学是以塑造形象来反映社会生活的，诗词也不例外。概言之，诗词中的形象有两类：一类是诗词所描写的客观形象，如《陌上桑》中的罗敷、《石壕吏》中的小吏等；另一类是诗词中凸现出来的抒情主人公形象，如李清照《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）中“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的抒情主人公形象等。粗略比较一下这两类形象，我们不难发现，抒情主人公形象虽很多时候不如客观人物形象那样清晰具体，但却更能体现作者的思想、性格、抱负、节操以至内心情感世界。别林斯基说得好：“一个诗人的全部作品，尽管在内容和形式上每篇各不相同，却仍有一种共同的面貌，刻印下只有他才有的那种特殊性格，因为这些作品都是从一个人格，一个完整不可分割的我生发出来的。因此要着手研究一个诗人，首先就要在他的许多不同形式的作品中，抓住他的个人性格的秘密，这就是只有他才有的那种精神特点。”在别林斯基看来，诗人在作品中塑造客观形象的同时。也在塑造着主体形象即抒情主人公形象，这个抒情主人公形象相对客观形象而言，更能够体现诗人的“精神特点”。正因为如此，所以在我们着手研究某一诗人时，对作品中的抒情主人公形象进行分析，就变得非常必要。鉴于此，我们在研究陆游的词作时，也不应放弃对其作品中抒情主人公形象的探讨。
陆游，字务观，号放翁，南宋著名词人。在其八十多年的人生历程中，共为后人留下一百四十余首词。客观公正地说，这一百四十余首词在陆游的全部创作中，只占极少的一部分，其成就也不能与其诗相提并论，但这些词与他的诗歌创作有着共同的社会背景和思想内涵。它们或表达作者抗敌救国的热情，或倾诉作者对爱人、朋友和故乡的无尽思念，或抒写作者刚正不阿的品格，或图描作者与尘无染、超然自得的村居生活……总而言之，陆游把自己思想、性格、抱负、节操以至内心情感世界等，都深深刻印在了自己的词作之中，为我们塑造了一系列生动鲜明、形神并茂的立体抒情主人公形象。对于陆游词作中的抒情主人公形象，本文拟择取以下几个方面进行分析。
一、“一闻战鼓意气生，犹能为国平燕赵”：一心报国的志士
陆游出生在于宋徽宗宣和七年（公元1125年），其父陆宰是一个有爱国思想的士大夫。陆游出生后的第二年，金兵即攻陷北宋首都汴京，还在襁褓之中的陆游，便随着父母向南逃难，在九年“万死避胡兵”的颠沛流离中，陆游看到的是金人兵马的肆虐践踏，听到的是父亲及长辈们的慷慨陈辞。父辈们宁死救国的精神给他种下了爱国思想的种子，国破家亡的耻辱在他幼小的心灵里打下了深深的烙印。少年时代的陆游就立下了“上马击狂胡，下马草军书”的宏伟志向。登上仕途后，陆游“泪溅龙床请北征”，慷慨陈辞，力主对金用兵，然而令人遗憾的是朝廷不但没采纳他的正确主张，反而以“交结台谏，鼓唱是非，力说张浚用兵”的罪名把他罢职。1169年，陆游重新被起用任夔州通判，任满后受四川宣抚使王炎的邀请，人其幕府投身军旅生活，终于走上了心仪已久的军事前线。他积极向王炎提出战略意见，同时身着戎装，横戈跃马，甚至夜渡渭水侦察敌情。但南郑前线的生活是短暂的，不久王炎奉召调离成都，幕府解散，陆游的报国理想也终成泡影。作为呼唤时代最强音的诗人。也必然在其词作中表现出强烈的报国之情，如《诉衷情》：
当年万里觅封侯，匹马戍粱州。关何梦断何处，尘暗旧貂裘。胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲。此词是词人晚年闲居家乡山阴时所作，词中塑造了一个年人迟暮、壮心不已的抒情主人公形象，其真挚沉郁的爱国精神让人肃然起敬。
二、“此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然”：缠绵哀怨的情种
陆游的一生都在为抗击外敌、恢复统一不遗余力地呐喊。读他的《放翁词》，我们能看到的是许多忧国复忧民、雄豪爽朗的爱国志士形象，但这并不是陆游词作中抒情主人公形象的全部。他对唐婉的爱恋同样执著，因此我们读他的词还可以领略他的思想感情的另一面。
陆游与唐婉的爱情可谓千古绝唱，多少人曾被他们的爱情打动。十九岁时陆游与表妹唐婉结婚，这本来是“伉俪相得”、“琴瑟甚和”，无奈陆母不喜欢唐婉，逼迫陆游休弃唐婉，陆游苦谏无效，只能和唐婉分手。但任凭时光流逝、岁月更迭，陆游心中对唐婉的思恋却始终挥之不去、抹之不掉，以至几十年后，陆游已人花甲之年时还吟唱“唤回四十三年梦，灯暗无人说断肠”。四十三年前的那段情是忘不掉的，以至如今“人间万事消磨尽，只有清香似旧时”。绍熙三年，陆游又来到沈园，故地重游，怅然赋诗“林亭感旧空回首，泉路凭谁说断肠”。对唐婉的相思在苦苦折磨着他，只是这种相思无人诉说，他只能将对唐婉的思恋用诗句来表达。也正是这份思恋之情激发了他强烈的创作欲望，从而为后人留下了许多哀念唐婉的诗作，如《沈园》二首、《十二月二日夜梦游沈氏园亭》二首、《城南》《禹祠》《春游》等。这些诗作都是他晚年所作，可见陆游对唐婉的感情还是丝毫没有减少，唐婉始终是陆游心中的至爱，这份对爱情的坚贞绝非常人能比。从这些创作中，我们能看到一个对感情始终如一、坚贞不移的抒情主人公形象。《钗头凤》是陆游描写对唐婉之爱的作品中最具代表性的作品之一，词人是这样抒写对前妻的爱恋之情的：
红酥手，黄膝酒。满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错，错，错!
春如旧，人空瘦。泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫!
唐婉与陆游分手后改嫁赵士程，绍兴二十五年，陆游在山阴城南的沈园邂逅偕夫同游的唐婉，唐婉以酒馔殷勤款待，陆游伤感万分，在园壁上写下了这首《钗头凤》。词的上片通过追忆往昔美满的爱情生活，感叹被迫离异的痛苦。词的下片由感慨往事回到现实，进一步抒写被迫与爱人离异后的巨大哀痛。全词节奏急促，声情凄紧，此中情韵，回肠千转，让人久久不能忘怀。
三、“无意苦争春，一任群芳妒”：出污泥而不染的君子
清赵翼说：“南宋之际，‘逢朝庭之上，无不以画疆守盟，息事宁人为上策’，而陆游‘独以复仇雪耻，长篇短咏，寓其悲愤’。”正是在主和派当权、邀媚逢迎者得势的污浊现实中，陆游对名利始终保持一个淡泊的心态。他在《居家自戒》中这样说：“淡泊以养寿，亦非慕名高。”古人云：“诗以道性情，道性之情也。”陆游这种出淤泥而不染的品格必然影响到他的文学创作。因此在陆游的词中我们还能看到有着刚正不阿、不与黑暗势力同流合污的高洁品质的抒情主人公形象，如《卜算子》（咏梅）：
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥辗作尘，只有香如故。
这是一首托物言志的词，表面上是写梅花，实际上塑造了一个刚正不阿、不与黑暗势力同流合污的抒情主人公形象。清幽绝俗，出于众花之上的梅花竟开在郊野的驿站外，破败不堪的“断桥”边，自然是人迹罕至、寂寥荒寒、梅花也就备受冷落了。作为一株既非官府中的梅，又非名园中，的梅，而是一株生长在荒僻郊外的“野梅”，它既得不到应有的护理。更谈不上会有人来欣赏。已经是日暮黄昏了，它好像在暗暗地独自伤感，随着四季的代谢，它默默地开了，又默默地凋落了。它孑然一身，四顾茫然，无人肯顾。尽管环境如此冷峻，它还是开了，其倔强、顽强已，不言自明。梅花无意去争占春光，可还是惹来了百花的嫉恨、骤雨狂风的摧残。尽管梅花最终纷纷凋落，被践踏成泥土，被碾成尘灰，但是它那“别有韵致”的香味，却永远“如故”。词中的梅就是抒情主人公的化身，梅的品格，正是抒情主人公的品格。通过梅花我们似乎看到一个身处在黑暗腐败政治环境中，而且还经常受到迫害和打击的抒隋主人公，但他不为所动，决不与争宠邀媚、阿谀逢迎之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的傲骨呈现在我们面前。其不改操守、不变志节的品质也显现了出来。
四、“拄杖下临鲸海，数烟帆历历”：疏放超然的闲人
陆游一生中多次遭贬黜，淳熙三年（1176年）夏初被免官至淳熙五年（1178年）在成都，淳熙七年（1180年）至淳熙十三年（1186年）、绍熙元年（1190年）至嘉定二年（1209年）在山阴，基本上赋闲，在如此长的赋闲时间里，陆游诚如他自己所说的那样：“遮回疏放，作个闲人样。”他或“一竿风月，一蓑烟雨”，或“懒向青门学种瓜”，或“临罢兰亭无一事，自修琴”。这种闲适疏放、超然自得的心态也很好地体现在了他的诗词创作之中。在《放翁词》众多描写闲居生活的作品中，《鹊桥仙》（一竿风月）可谓是最具代表性的作品之一，词人是这样抒写随意适情、悠闲潇洒的闲居生活的：
一竿风月，一蓑烟雨，家在钓台西住。卖鱼生怕近城门，况肯到红尘深处?
潮生理棹，潮平系缆，潮落浩歌归去，时人错把比严光，我自是无名渔父。词人把家安在了富春江滨的于陵钓台西边，以打鱼为生。无论“晓风残月”还是“烟雨蒙蒙”都一样去打鱼。与严光不同的是：词人真正摆脱了名利的羁束。他虽要靠卖鱼来维持生计，但他“卖鱼生怕近城门”，远远地避开争利的市场。卖鱼还生怕走近城门，当然就更不用说到红尘深处追逐名利了。一个不热衷于追逐名利，只求悠闲、自在的闲人形象跃然纸上。
综上所述，陆游的《放翁词》以生花妙笔，塑造了一系列栩栩如生的抒情主人公自我形象，要指出的是，这些形象不仅仅是词人个人生活经历和人格理想的真实写照，更重要的是这些形象也体现了宋朝社会由盛到衰、人民由安居乐业到流离失所、家破入亡的惨痛现实，以及广大人民要求收复山河的强烈愿望。因此，我们可以这样说：陆游词中所塑造的抒情主人公自我形象不仅仅具有很高的艺术价值，而且也具有很高的社会历史价值。
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